inculture

inculture


Tango Por Dos σημαίνει τάνγκο για δύο, αλλά η σπουδαία ομάδα του Miguel Ángel Zotto αποτελείται από 18 εξαιρετικούς χορευτές και 6 βιρτουόζους μουσικούς, έτοιμους να ανάψουν τη φωτιά του πάθους του αυθεντικού αργεντίνικου τάνγκο στα τέλη Μαρτίου στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής.

Ο Miguel Ángel Zotto, χορογράφος, σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής τού Tango Por Dos, κάνει μία αναδρομή στην ιστορία του χορού, ζωντανεύοντας με τις χορογραφίες του μία πορεία που ξεκινά από τη γέννηση του τάνγκο στην καρδιά της λατινικής Αμερικής, το σμίλευμα του χορού στα χαμαιτυπεία, τη θριαμβευτική είσοδό του στα μεγάλα σαλόνια και την τελική στέψη του ως απόλυτου χορού του έρωτα και του πάθους. 


ΠΑΘΟΣ ΚΑΙ ΥΠΕΡΘΕΑΜΑ

Οι Tango Por Dos φέρνουν στην Αθήνα το Raíces Tango, ένα υπερθέαμα χορού, μουσικής, κοστουμιών και φώτων αντάξιο της ιστορίας του θρυλικού χορού της Αργεντινής.

Η παράσταση, που παντού όπου παρουσιάζεται στέφεται με τεράστια επιτυχία, πλαισιώνεται από την αγάπη του κοινού και

Η ταινία "Moonlight" του Μπάρι Τζένκινς κέρδισε το 'Οσκαρ καλύτερης ταινίας, αφότου αρχικά το βαρύτιμο βραβείο δόθηκε εκ παραδρομής στο μιούζικαλ "La La Land", κατά τη διάρκεια της 89ης τελετή απονομής των βραβείων του αμερικανικού κινηματογράφου στο Λος Άντζελες, σε μια βραδιά στην οποία ο πρόεδρος των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ ήταν ο στόχος πολλών αιχμηρών σχολίων και η οποία ξεχώρισε για τις έντονες διαμαρτυρίες κατά της πολιτικής του.

Το απίστευτο απρόοπτο προκάλεσε σύγχυση και σάλο, ενώ οι ηθοποιοί και οι παραγωγοί και των δύο ταινιών στέκονταν αμήχανα πάνω στη σκηνή· μάλιστα δύο παραγωγοί του μιούζικαλ, το οποίο θεωρείτο το μεγάλο φαβορί εδώ και εβδομάδες, ευχαριστούσαν ήδη την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου για την τιμή, όταν ένας από αυτούς αντιλήφθηκε το λάθος ενώπιον εκατοντάδων εκατομμυρίων τηλεθεατών σε μια βραδιά που μεταδιδόταν απευθείας παγκοσμίως.

"Υπάρχει ένα λάθος, 'Moonlight', εσείς κερδίσατε το βραβείο καλύτερης ταινίας", εξήγησε o παρουσιαστής Γουόρεν Μπίτι που ήταν σκηνή μαζί με την

«Το τελευταίο ψέμα», ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Μιχάλη Κακογιάννη που προβλήθηκε στις αίθουσες το 1958 με πρωταγωνίστρια την Έλλη Λαμπέτη και με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, παρουσιάζεται για πρώτη φορά επί σκηνής, στο -2 του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Ο Μιχάλης Κακογιάννης συνθέτει με το «Τελευταίο Ψέμα» ένα ρέκβιεμ για τη σήψη και την παρακμή της κυνικής και επιπόλαιης εύπορης τάξης που προήλθε από τα ερείπια της Κατοχής και του Εμφυλίου.

Η ματιά του δημιουργού καταγράφει με χειρουργική ακρίβεια αλλά και με ευαισθησία σεισμογράφου μια εποχή ραγδαίων ηθικών εκπτώσεων και γι αυτό ανήκει στις καλύτερες στιγμές του ελληνικού νεορεαλισμού.

Η διαχρονική αξία του έργου γίνεται εμφανέστερη σήμερα που το τέλος μιας εποχής ψευδαισθήσεων φέρνει ολόκληρη τη χώρα μπροστά στα νέα της ψέματα. 

Ο Ένκε Φεζολλάρι, με οδηγό το διάσημο σενάριο, χρησιμοποιώντας και τις επιπλέον σκηνές που δεν είχαν συμπεριληφθεί στην ταινία, υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν ο Αντώνης

 Όλο το Χόλιγουντ συναντάται την Κυριακή στο θέατρο Dolby του Λος 'Αντζελες για την 89η τελετή απονομής των 'Οσκαρ, των ετήσιων μεγάλων βραβείων του αμερικανικού κινηματογράφου.

Από την καθιέρωση του θεσμού το 1929, οι βραδιές των 'Οσκαρ ξεχωρίζουν πάντα για τις αξιομνημόνευτες στιγμές τους και τις εκπλήξεις κατά την απονομή των χρυσών αγαλματιδίων.

Παρατίθενται ορισμένα στοιχεία που είναι καλό να είναι γνωστά πριν από την επίσημη τελετή της Κυριακής: 

Ο πιο νέος και ο πιο ηλικιωμένος νικητής

Η νεότερη βραβευθείσα με 'Οσκαρ είναι η Σίρλεϊ Τεμπλ σε ηλικία 5 ετών το 1934, αλλά ήταν ένα τιμητικό βραβείο για τα παιδιά.

Η Τατούμ Ο΄Νιλ διατηρεί το ρεκόρ για το 'Οσκαρ καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου που πήρε σε ηλικία 10 ετών για την ερμηνεία της στην ταινία "Paper Moon" ("Χάρτινο Φεγγάρι") το 1974, μετέχοντας στο διαγωνιστικό σκέλος του θεσμού.

Ο πιο ηλικιωμένος βραβευθείς είναι ο Κρίστοφερ Πλάμερ που ήταν 82 ετών όταν

Η όπερα-κόσμημα του μπελκάντο, η «Λουτσία ντι Λαμμερμούρ» του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, θα σκορπίσει και πάλι τη λάμψη της στο Μέγαρο, 15 χρόνια μετά την παρουσίασή της, το Φεβρουάριο του 2002, στην Αίθουσα –τότε– Φίλων της Μουσικής.

Αυτή τη φορά, η «Λουτσία»  ανεβαίνει σε συναυλιακή μορφή στα ιταλικά και με ελληνικούς υπέρτιτλους τη Δευτέρα 13 Μαρτίου (ώρα έναρξης 8:30 μ.μ.) στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης με ένα καστ γνωστών ελλήνων μονωδών, στο πλαίσιο του Αφιερώματος για τα 40 χρόνια από τον θάνατο της Μαρίας Κάλλας καθώς και του Κύκλου Όπερα-Μουσικό Θέατρο.

Τον δεξιοτεχνικό και απαιτητικό ρόλο της Λουτσίας, που, κατά τον 20ό αιώνα, απέδωσε υποδειγματικά η Κάλλας, ερμηνεύει για πρώτη φορά η σοπράνο κολορατούρα Βασιλική Καραγιάννη.

Μαζί της επί σκηνής, ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος (Ενρίκο Άστον), οι τενόροι Γιάννης Χριστόπουλος (Εντγκάρντο Ρέιβενσγουντ) και Γιάννης Καλύβας (Αρτούρο Μπάκλω & Νορμάννο) ο βαθύφωνος Τάσος Αποστόλου (Ραϊμόντο) και η μεσόφωνος Ελένη Βουδουράκη (Αλίζα). Τους πλαισιώνουν η

Το εμβληματικότερο ίσως δράμα της αρχαίας γραμματείας, τον «Οιδίποδα Τύραννο» του Σοφοκλή, προσεγγίζουν, μέσα από την παράσταση «Η πράξη μου τότε υπάρχει πάντα;», οι απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών –και νυν Ομάδα Boi–, η οποία ανεβαίνει για δύο μόνο βραδιές στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας την Τετάρτη 8 και την Πέμπτη 9 Μαρτίου (ώρα έναρξης 20:00) στο πλαίσιο του Κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο.

Η παράσταση αποτελεί μια ερευνητική προσέγγιση στο ανεξάντλητο υλικό του «Οιδίποδα Τυράννου», υπό την καθοδήγηση των καθηγητών της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών Αργύρη Ξάφη (διδασκαλία επεισοδίων), Αμαλίας Μουτούση (διδασκαλία χορικών) και Αμάλιας Μπένετ (κινησιολογία).

Πρόκειται για μια μελέτη εν εξελίξει πάνω στο αρχαίο δράμα και τα θέματα που αυτό θίγει καθώς και στα αρχέτυπα δίπολα (γνώση- άγνοια, άνθρωπος-θεός, πίστη-λογική, φως-σκοτάδι).

Οι ηθοποιοί έρχονται αντιμέτωποι με το παιχνίδι της αλλεπάλληλης εναλλαγής προσώπων, τη δυναμική του λόγου ως μέσου δράσης και τη σύμπτυξη των δύο κεντρικών πυλώνων


O Σιγκετάκα Κουρίτα (Shigetaka Kurita) είναι ο δημιουργός της πρώτης σειράς emoji στον κόσμο, των εικονιδίων που χρησιμοποιούμε στις συνομιλίες μας στο κινητό ή στο ίντερνετ και τα social media για να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας.

Η σειρά των emoji (συνδυασμός των λέξεων «εικόνα» και «χαρακτήρας» e + moji αντίστοιχα) του Κουρίτα προσαρμόστηκε, ανανεώθηκε, επεκτάθηκε όλα αυτά τα χρόνια και μετεξελίχθηκε στα emoticons που γνωρίζουμε σήμερα.

Ωστόσο, ο εμπνευστής των πολύχρωμων εικονιδίων δεν θέλει ούτε προβολή ούτε έπαινο για την ανακάλυψή του.

Υποστηρίζει ότι αν δεν είχε ο ίδιος την ιδέα, θα την υλοποιούσε κάποιος άλλος και είναι συγκρατημένος στην επισήμανση ότι δημιούργησε μία παγκόσμια οπτική γλώσσα.

Πίσω στο 1997, ο Κουρίτα εργαζόταν για μία ιαπωνική εταιρεία κινητών τηλεφώνων, τη NTT Docomo και δούλευε πάνω στο i-mode, την ιντερνετική πλατφόρμα της εταιρείας που τότε έκανε τα πρώτα της βήματα, προκειμένου να διευκολυνθούν οι χρήστες στη μεταξύ τους επικοινωνία.

Τα μηνύματα που μπορούσαν να σταλούν

Ο Φινλανδός Άκι Καουρισμάκι βραβεύτηκε με την Αργυρή Άρκτο καλύτερης σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου,
όπου παρουσίασε την ταινία του για τους πρόσφυγες «Η άλλη πλευρά της Ελπίδας»,
ενώ η ταινία «On body and soul» της Ουγγαρέζας Ιλντικό Ενιέντι βραβεύτηκε με την Χρυσή Άρκτο καλύτερης ταινίας.


Επιπλέον, η ηθοποιός Κιμ Μιν Χι από τη Νότια Κορέα έλαβε την Αργυρή Άρκτο καλύτερης ηθοποιού για την ταινία του σκηνοθέτη Χανγκ Σανγκ Σου «On the Beach at Night Alone» και
με την Αργυρή Άρκτο καλύτερου ηθοποιού τιμήθηκε ο Αυστριακός Γκεοργκ Φρίντριχ για το ρόλο του στην ταινία «Bright nights».

Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, πραγματοποιήθηκε την Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2017, η πρώτη συνέντευξη τύπου του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή της ΕΛΣ, Γιώργου Κουμεντάκη.

Δεκαέξι μέρες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του, ο Γιώργος Κουμεντάκης ανακοίνωσε το πρόγραμμα της δοκιμαστικής λειτουργίας της Κεντρικής και Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (Μάρτιος - Ιούλιος 2017), τις δύο παραγωγές του Ηρωδείου, ολόκληρη την επόμενη σεζόν 2017-18 της Εναλλακτικής Σκηνής, αλλά και την παραγωγή με την οποία θα γίνει η επίσημη έναρξη της ΕΛΣ στις νέες της εγκαταστάσεις.

Πρόκειται για την Ηλέκτρα του Ρίχαρντ Στράους, βασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή - μία από τις σημαντικότερες αλλά ταυτόχρονα και πιο απαιτητικές όπερες του 20ού αιώνα, με τη συμμετοχή της κορυφαίας Ελληνίδας μεσοφώνου Αγνής Μπάλτσα, σε μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου και σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου.

Το δεύτερο μισό της Καλλιτεχνικής Περιόδου 2016-17, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ξεκινά με τις

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) φιλοξενεί τη θεατρική παράσταση, για παιδιά προσχολικής ηλικίας, «Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι»,

την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου (ώρα 10:30), στο Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας. 

Το έργο, που βασίζεται στο Δανέζικο παραμύθι του Χανς Κριστιαν Άντερσεν Η πριγκίπισσα και το ρεβίθι, έχει διασκευάσει η Μαργαρίτα Κυραγιάννη.

Πρόκειται για μια ξεχωριστή παράσταση που παρουσιάζει η ομάδα «Θέατρο ΡΕΤΡΟ».

Η ηθοποιός, οι κούκλες, τα εμψυχωμένα αντικείμενα, τα σκηνικά αντικείμενα και η μουσική εισαγάγουν στους μικρούς θεατές την αξία της ισότητας.

Η παράσταση έλαβε το 3ο Βραβείο στην 81η ΔΕΘ, έπαινο συμμετοχής στο «In Progress Feedback Festival» και τιμητική διάκριση από την UNESCO Πειραιώς και Νήσων.

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει θεατρικό παιχνίδι.


Συντελεστές Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Κυραγιάννη, Αγγελική Φράγκου.


Η είσοδος είναι ελεύθερη.  Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής, μπορείτε να επικοινωνήσετε με το Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας στο τηλ.: 24210 29844 (καθημερινά 10:00 – 17:00 εκτός Τρίτης).

Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας