Βραβείο ΔΕΣΤΕ : Μια επετειακή έκθεση 1999-2015 στο μουσείο Κυκλαδικής τέχνης

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 18 χρόνων από την 1η διοργάνωση του Βραβείου ∆ΕΣΤΕ, πραγματοποιείται ηέκθεση Βραβείο ∆ΕΣΤΕ: Μια Επετειακή Έκθεση, 1999-2015 με έργα των 9 βραβευθέντων καλλιτεχνών από το 1999 έως  και  το  2015.

Η  έκθεση, η  οποία  δίνει  μια  ευκαιρία  επισκόπησης  της νεότερης  καλλιτεχνικής  δημιουργίας,  θα  εγκαινιαστεί  στους  χώρους  του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης στις 5 Απριλίου και θα διαρκέσει έως τις 17 Σεπτεμβρίου 2017. 

Η συνεργασία αυτή μεταξύ του Ιδρύματος ∆ΕΣΤΕ και του Μουσείου εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Βήμα στους Νέους», με  το  οποίο  το  Μουσείο  Κυκλαδικής  Τέχνης  ανοίγει  ένα  διάλογο  με  τους νέους,  ενημερώνει  το  κοινό  για  τη  σύγχρονη  δημιουργία  και ενισχύει  ένα δυναμικό περιβάλλον ανταλλαγής ιδεών.

Το  Βραβείο ∆ΕΣΤΕ  θεσμοθετήθηκε  το  1999  και  απονέμεται  κάθε  δύο χρόνια σε έναν Έλληνα ή Κύπριο καλλιτέχνη, που ζει στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό.

Στόχος  του Βραβείου ∆ΕΣΤΕ είναι η ανάδειξη μιας ανερχόμενης  γενιάς καλλιτεχνών, που αποτελεί κύριο άξονατης πολιτικής του Ιδρύματος για τη στήριξη και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης.

Στην  έκθεση  συμμετέχουν  οι  καλλιτέχνες: Λουκία  Αλαβάνου,  Αναστασία ∆ούκα, Ειρήνη Ευσταθίου, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Μαρία Παπαδημητρίου, Άγγελος  Πλέσσας,  Γεωργία  Σαγρή,  Κώστας  Σαχπάζης  και  Παναγιώτα Τζαμουράνη.


Οι Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:

Aποτελούμενα  από  ‘κολάζ’  αποσπασμάτων  από  κινηματογραφικό  υλικό συνυφασμένο  με  δικές  της  σεκάνς,  τα  βίντεο  και  οι  εγκαταστάσεις  της Λουκίας  Αλαβάνου (Βραβείο  ∆ΕΣΤΕ  2007) συνιστούν  μια  διερεύνηση  της επιρροής του κινηματογράφου στη διαμόρφωση και τη δόμηση της μνήμης. Τα διαστρωματωμένα soundtrackτων βίντεο λειτουργούν ενοποιητικά, δημιουργώντας  ταυτόχρονα  ροή  μεταξύ  των  παράταιρων  εικόνων,  αυτό που  ο  Μπρεχτ  ονομάζει Verfremdungseffekt (αποστασιοποίηση).
Έχοντας μεγαλώσει  σε  ένα  κομμουνιστικό  περιβάλλον  στα  μεταδικτατορικά  χρόνια της   Ελλάδας,   η   Αλαβάνου   υιοθετεί   τον   μετα-συγχρονισμό   στον κινηματογράφο ως μέσο για να παρωδήσει την προπαγάνδα, να υπερτονίσει τις  αντιφάσεις  και  να  εκμεταλλευτεί  το  ‘πραγματικό’  και  το  ‘making-strange’.

Η Αναστασία  ∆ούκα (Βραβείο  ∆ΕΣΤΕ  2011) με  τη  δουλειά  της  αναζητά  τη συνείδηση του αντικειμένου/σώματος καθώς αυτό κινείται και επικοινωνεί στον χρόνο και στον χώρο.  Ανατέμνει  τον  χρόνο  σε  μικρότερες  στάσεις εκτόνωσης και τεντώνει στον χώρο το δέρμα του σαν χαρτί απλωμένο σε σκοινί. Παράλληλα μεταφράζει τη γλώσσα για να κατανοήσει τις τοποθεσίες της  ομιλίας.  Η  καλλιτέχνις  αναγνωρίζει  στα  υλικά  την  ικανότητα  να ανακλάσουν τη δική της αδυναμία και δυνατότητα. Επιθυμεί να είναι αγωγός μεταξύ  των  ενδιάμεσων,  διαδοχικών  και  αντιθετικών  στάσεων  που διαμορφώνουν  οι  ταξικές  δομές,  οι  αρχιτεκτονικοί  περιορισμοί  και  οι προσωπικές ανατομίες.

Η Ειρήνη   Ευσταθίου (Βραβείο   ∆ΕΣΤΕ   2009) εργάζεται   με   σειρά διαφορετικών  μέσων,  από  τη  ζωγραφική  και  τη  χαρακτική,  μέχρι εγκαταστάσεις μικρής κλίμακας και performance. Η δομή της εργασίας της συχνά ξεκινάει με τη δημιουργία αρχείων πρωτογενούς αρχειακού υλικού, σε συνδυασμό με υλικό που συλλέγειαπό τις περιηγήσεις της στο αστικό τοπίο, με στόχο την εκ νέου αφήγησηελασσόνων ιστοριογραφιών. Με την χρήση αρχειακού υλικού επιδιώκει να εξετάσει διαύλους εξερεύνησης του τρόπου  με  τον  οποίο  υπάρχουσες  εικόνες  μπορούν  να  μεταδώσουν καταστάσεις  πέρα  απότα  αυστηρά  όρια  της  ειδησιογραφίας  και  της ιστορίας.  Επιπρόσθετα  αποδίδει  τον  τρόπο  με  τον  οποίο  οι  μικρές  αυτές ιστοριογραφίες είναι αποτυπωμένες στο αστικό τοπίο, εκτελώντας έτσι μια ανεπίσημη,  ιδιόμορφη  και  ανθρωποκεντρική  αρχαιολογία  του  παρόντος  και του πρόσφατου παρελθόντος.

Το  ευρύ  πεδίο  έρευνας  του Χριστόδουλου  Παναγιώτου (Βραβείο  ∆ΕΣΤΕ 2005) εστιάζει στον εντοπισμό και την αποκάλυψη των κρυμμένων εκείνων αφηγημάτων  που  ενυπάρχουν  στο  οπτικό  αρχείο  της  ιστορίας  και  του χρόνου.Ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρεταιγια την αρχειοθέτηση πέρα από το σημείο  στο  οποίο  αποκαλύπτεται  η  ιδεολογία  που  τη  χαρακτηρίζει.  Η αισθητική  του  αρχείου  δεν  αποτελεί  αυτοσκοπό  της  δουλειάς  του. Ενδιαφέρεται για τις ιστορικές αφηγήσεις και τις δομές τους. Μέσα από τις αδυναμίες  τους,  τα αρχεία  διευκολύνουν  την  κατανόηση  και  ίσως  τον επαναπροσδιορισμό.

Για τη Μαρία Παπαδημητρίου (Βραβείο ∆ΕΣΤΕ 2003) η λέξη τέχνηδιατηρεί μέσα   στην   ετυμολογία   της   την   υπόσχεση   της   σύνδεσης   μεταξύ χειροτεχνίας  και  τεχνογνωσίας.  Η  καλλιτέχνις  χρησιμοποιεί τον εαυτό  της ως  μέσο  ανάπτυξης  διαλόγου  με  τους  άλλους,  και  για  να  καταλάβει  την τέχνηως  μια  ενεργή  κοινωνική  διεργασία,  γεμάτη  αντιφάσεις  όσο  και δυνατότητες.Από αυτή την άποψη, υποθέτει πως η δουλειά της, που έχει να  κάνειπερισσότερο  με  τη  διαδικασία  και  την  αλλαγή  παρά  με  το ολοκληρωμένο  προϊόν,  μπορεί  να  ιδωθεί  σαν  μια  μορφή  ακτιβισμού. Αντιμετωπίζει  τη  δημιουργία  τέχνης  ως  μια  ανθρωπιστική  δραστηριότητα, διότι  βλέπει  την  τέχνη  στην  ανθρωπότητα  ως  κάτι  που  εμπλέκει  και επηρεάζει τις ζωές των ανθρώπων.

To έργο  του Άγγελου  Πλέσσα (Βραβείο  ∆ΕΣΤΕ  2015) επικεντρώνεται  στη δικτύωση  της  ψηφιακής  μας  ζωής  και  της  ζωής  μας  εκτός  δικτύου,  με τρόπους  που  μας  κάνουν  να  κατανοήσουμε  τις  δύο  καταστάσεις.  Οι δραστηριότητες   του  Πλέσσα  περιλαμβάνουν  περφόρμανς  και artistresidencies, ιδιωτικές εκδόσεις και ιστοσελίδες, γλυπτική και εκπαιδευτικά projects.  Τα  τελευταία τέσσερα  χρόνια  διοργανώνει σε  μακρινούς  τόπους ετήσιες  συγκεντρώσεις,  όπως  της Αιώνιας  ∆ιαδικτυακής  Αδελφότητας και πιο πρόσφατα του Πρωτοκόλλου Πειραματικής Εκπαίδευσης, δημιουργώντας εντατικές  εμπειρίες,  συνήθως  διάρκειας  μιας  εβδομάδας,  που  καθιστούν ασαφή τα όρια εργασίας και ελεύθερου  χρόνου.

Ο πυρήνας του έργου της Γεωργίας Σαγρή (Βραβείο ∆ΕΣΤΕ 2001) βασίζεται στη  διερεύνηση  της  περφόρμανς  ως  ένα  συνεχώς  εξελισσόμενο  πεδίο κοινωνικού βίου και οπτικού πολιτισμού, αλληλένδετα, ωστόσο διακριτά από τη διαλεκτική της αναπαράστασης στο θέατρο, τη μουσική και τον χορό. Η δουλειά  της  καλλιτέχνιδας,  εκτός  από τις  περφόρμανς  των  τελευταίων δεκαπέντε  ετών,  απαρτίζεται  από  βίντεο,  έργα  που  δημιουργήθηκαν  σε περιβάλλον  υπολογιστή,  κείμενα,  εγκαταστάσεις  και  σχέδια.  Η  πλειοψηφία των έργων της είναι επηρεασμένη από τη συνεχή ενασχόλησή της με τα πολιτικά  κινήματα  καιτην  πάλη  με  θέματα  αυτονομίας,  χειραφέτησης  και αυτο-οργάνωσης.

Το έργο του Κώστα Σαχπάζη (Βραβείο ∆ΕΣΤΕ 2013) βασίζεται στις ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά των υλικών, τόσο ως φυσικές οντότητες όσο και ως νοητικές  δομές.  Χρησιμοποιεί  μία  ποικιλία  υλικών  όπως  δέρμα,  ρητίνη, μέταλλα,  πλαστικές  ύλες,  ξύλο  και  χρώμα,  και  δοκιμάζει  τη  δυνατότητά τους ν’ αναδιαμορφωθούν σε αφηρημένα σύνολα με πλούσιες επιφάνειες. Η μορφή  είναι  ο  δομικός  πυρήνας  των  αντικειμένων  του  την  οποία  ο καλλιτέχνης ανακατασκευάζει σε μια φαντασίωση, και παραμένει φευγαλέα και  σε  διαρκή  κατάσταση  ροής.  Χειρονομίες,  σχήματα,  ιδέες  και  υλικά δοκιμάζονται, αρχειοθετούνται,      αναθεωρούνται,      διασπώνται, συμπυκνώνονται και τελικά χρησιμοποιούνται για να σχηματίσουν ένα έργο άμεσο  και  αποφασιστικό  το  οποίο  χαρακτηρίζεται  από  τη  μόνιμη  διάθεσή του να υπονομεύει την ίδια του τη φόρμα.

Για  την Παναγιώτα  Τζαμουράνη (Βραβείο  ∆ΕΣΤΕ  1999) ήχοι,  καθημερινά αντικείμενα,   εξωτερικοί   χώροι,   οικογενειακό   περιβάλλον,   αλλά   και οτιδήποτε  περιβάλλει  την  καθημερινότητά  μας  είναι  το  υλικό  απ’  όπου πηγάζουν  πειραματισμοί  για  μια  απόπειρα  προσδιορισμού  εννοιών  και καταστάσεων  που  σχετίζονται  με  τον  χώρο  γύρω  της.  Η  αίσθηση αναζήτησης για το τι είναι αληθινό μέσα από την ανακατασκευή ήχων και εικόνων, είναι οργανικό μέρος των πειραματισμών της. Στα βίντεο της Τζαμουράνη  εύκολα  διαπιστώνει  κανείς  ότι  ακόμα  και  τυχαίες  λήψεις δένουν λειτουργικά τα μέρη ώστε να εκπληρώνουν την αποστολή τους, το αισθηματικό  και  εννοιολογικό  αποτέλεσμα. Εικόνα  και  ήχος  λειτουργούν αλληλένδετα σε μια προσπάθεια να προσδιοριστεί ο χώρος.

Με την ευκαιρία της έκθεσης Βραβείο ∆ΕΣΤΕ: Μια Επετειακή Έκθεση, 1999-2015, θα κυκλοφορήσει δίγλωσσος (Ελληνικά/Αγγλικά) κατάλογος ο οποίος τιμά  και  επανεξετάζει  όχι  μόνο  το  έργο  των  βραβευμένων  καλλιτεχνών αλλά  και  όλους  όσους  έχουν  συμβάλει  στην  δεκαοκτάχρονη  πορεία  του

Τελευταία Τροποποίηση: Πέμπτη, 16 Μαρτίου 2017 16:35