Κινηματογράφος - Cinema
inculture

inculture

Website URL:


Tango Por Dos σημαίνει τάνγκο για δύο, αλλά η σπουδαία ομάδα του Miguel Ángel Zotto αποτελείται από 18 εξαιρετικούς χορευτές και 6 βιρτουόζους μουσικούς, έτοιμους να ανάψουν τη φωτιά του πάθους του αυθεντικού αργεντίνικου τάνγκο στα τέλη Μαρτίου στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής.

Ο Miguel Ángel Zotto, χορογράφος, σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής τού Tango Por Dos, κάνει μία αναδρομή στην ιστορία του χορού, ζωντανεύοντας με τις χορογραφίες του μία πορεία που ξεκινά από τη γέννηση του τάνγκο στην καρδιά της λατινικής Αμερικής, το σμίλευμα του χορού στα χαμαιτυπεία, τη θριαμβευτική είσοδό του στα μεγάλα σαλόνια και την τελική στέψη του ως απόλυτου χορού του έρωτα και του πάθους. 


ΠΑΘΟΣ ΚΑΙ ΥΠΕΡΘΕΑΜΑ

Οι Tango Por Dos φέρνουν στην Αθήνα το Raíces Tango, ένα υπερθέαμα χορού, μουσικής, κοστουμιών και φώτων αντάξιο της ιστορίας του θρυλικού χορού της Αργεντινής.

Η παράσταση, που παντού όπου παρουσιάζεται στέφεται με τεράστια επιτυχία, πλαισιώνεται από την αγάπη του κοινού και αποσπά τα διθυραμβικά σχόλια της διεθνούς κριτικής, κάνει στάση στο Μέγαρο Μουσικής στις 30, 31 Μαρτίου και 1η Απριλίου 2017.

Το Raíces Tango έρχεται να μυήσει το κοινό στην ιστορία του σπουδαίου χορού που δεν είναι μόνο η αποθέωση του ερωτικού πάθους, αλλά και ένας χορός ύμνος στην αντίσταση, το δικαίωμα να είναι κανείς διαφορετικός, το δικαίωμα να είναι κανείς ισότιμος μπροστά στο πάθος για έναν άλλο άνθρωπο ή την ίδια την ελευθερία.

Ο σπουδαίος Miguel Ángel Zotto εμπνέεται από την ιστορία του χορού, θυμάται τις ρίζες του στις χορευτικές ιεροτελεστίες των Ινδιάνων, αποτυπώνει στις χορογραφίες του την ατμόσφαιρα του Μπουένος Άιρες, της πόλης που γέννησε το τάνγκο και σκηνοθετεί μία παράσταση που ακολουθεί τον περίφημο ερωτικό χορό από το σκοτάδι του περιθωρίου στο φως του Χόλιγουντ και της παγκόσμιας αναγνώρισης. Ο ίδιος ανεβαίνει στη σκηνή έχοντας στο πλάι του την αέρινη μέσα στη γήινη ομορφιά της Daiana Guspero και μαζί δίνουν ένα ρεσιτάλ χορού με βήματα και κινήσεις που ίσα που  προλαβαίνει να συλλάβει το ανθρώπινο μάτι.
 
Οι 18 εκπληκτικοί χορευτές που τους περιστοιχίζουν επί σκηνής συνοδευόμενοι από την εκπληκτική ορχήστρα, με το πάθος την ακρίβεια των κινήσεων και τη φαντασμαγορία των στροβιλισμών τους, κάνουν το Raices Tango ένα υπερθέαμα που έρχεται για πάντα στο μυαλό κάθε φορά που ακούγεται ο ήχος ενός μπαντονεόν.

 

TANGO POR DOS & MIGUEL ÁNGEL ZOTTO

Ο Μιγκέλ Άνχελ Σότο γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες μέσα σ’ ένα αμιγώς “tanguera” οικογενειακό περιβάλλον, με βαθιές λαϊκές ρίζες.

Το 1985 πρωταγωνιστώντας στο «Jasmines» της μεγάλης χορογράφου Ana Maria Steckelman, τραβάει πάνω του τα φώτα της δημοσιότητας και γνωρίζεται με τη Milena  Plebs, με την οποία έμελε να ιδρύσουν το Tango Por Dos.

Στη καλλιτεχνική του πορεία έχει χορέψει, χορογραφήσει και σκηνοθετήσει αξεπέραστες παραστάσεις.

Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες, ανάμεσά τους οι Άστορ Πιατσόλα και Οράσιο Φερέρ, για τους οποίους χορογράφησε την όπερα «Μαρία του Μπουένος Άιρες», στην οποία και πρωταγωνίστησε, ο Ρόμπερτ Ντιβάλ με τον οποίο συνεργάστηκαν στο ντοκιμαντέρ «Tango» του National Geographic, ο κορυφαίος αργεντίνος τραγουδιστής Χάιρο, με τον οποίο συνεργάστηκαν σε πολλές παραστάσεις,ενώ έγραψε τη δική του ιστορία στο Μπρόντγουεϋ με την τρομακτική επιτυχία του στο περίφημο «Tango Argentino».

Ο Μιγκέλ Άνχελ Σότο πρωταγωνίστησε στα σημαντικότερα φιλμ με θέμα το τάνγκο: «Ορατόριο του Κάρλος Γκαρδέλ» των Οράσιο Φερέρ και Οράσιο Σαλγκάν, «Flop» του Εντουάρντο Μινιόνα και «Tango, Bayle nuestro» του Χόρχε Ζανάδα.
Εξέχον μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Τάνγκο της Αργεντινής, ο Μιγκέλ Άνχελ Σότο έχει τιμηθεί με τα σημαντικότερα βραβεία χορού, ανάμεσά τους το Maria Ruanova, το Possitano κλπ, ενώ το 2000 ανακηρύχτηκε ο μεγαλύτερος εν ζωή και ένας από τους τρεις καλύτερους χορευτές τάνγκο ολόκληρου του 20ού αιώνα.

Με το TANGO POR DOS (Tango X 2) που έμελε να αναδειχθεί στην κορυφαία ομάδα τάνγκο όλων των εποχών, ο Μιγκέλ Άνχελ Σότο έχει περιοδεύσει και στις πέντε ηπείρους, έχει συνεργαστεί ακόμη και με συμφωνικές ορχήστρες όπως του Σύδνεϋ και του Χιούστον, έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ, μεταξύ άλλων της Λωζάνης και του Τόκιο και σε φημισμένα θέατρα όπως η Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Όπερα της Ραβέννας ή το Sadler’s Wells του Λονδίνου.

Τον θεσμό των επιχορηγήσεων για θεατρικά και χορευτικά σχήματα και ομάδες που είτε έχουν σταθερή μακρόχρονη παρουσία και μόνιμη στέγη είτε είναι νεανικά σχήματα με τριετή τουλάχιστον παρουσία, ενεργοποιεί εκ νέου το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας.

Αυτό ανακοίνωσε σήμερα στην πρώτη της συνέντευξη τύπου εφ όλης της ύλης η υπουργός Λυδία Κονιόρδου.

Ο προϋπολογισμός που έχει προβλεφθεί για την περίοδο 2017-18 ανέρχεται στο 1,5 εκατ. ευρώ. 

Όπως διευκρινίστηκε, οι επιχορηγήσεις θα δίνονται με βάση μία παραγωγή ανά σχήμα και η επιλογή θα γίνεται από τις αρμόδιες πενταμελείς Επιτροπές (που πρόκειται να συσταθούν άμεσα) με αξιολογικά κριτήρια, όπου θα προσμετράται μεταξύ άλλων η καλλιτεχνική επάρκεια, η εργασιακή επάρκεια και οι θέσεις εργασίας που παρέχονται, καθώς και η εξωστρέφεια στην επικράτεια ή και στο εξωτερικό.

Οι προκηρύξεις για την υποβολή προτάσεων για την περίοδο 2017-18 θα γίνουν στο δεύτερο δεκαήμερο του Μαρτίου, και τα σχήματα που θα προκριθούν θα ανακοινωθούν στις αρχές Μαΐου 2017. 

Εξάλλου, η Λ. Κονιόρδου ανακοίνωσε την πρόθεση του ΥΠΠΟΑ να κάνει ένα πρώτο βήμα για την αναμόρφωση του θεσμού των ΔΗΠΕΘΕ με βάση αντικειμενικά κριτήρια όπως είναι η επαγγελματική θεατρική δραστηριότητα, η οικονομική στήριξη των Δήμων, η ύπαρξη Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, και οι συνέργειες, π.χ. με το Φεστιβάλ Αθηνών.

Οι επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟΑ θα κατανεμηθούν το 2017 ως εξής: Τα ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Κρήτης, Σερρών, Καβάλας, Ιωαννίνων, Κοζάνης και Λάρισας θα λάβουν το καθένα επιχορήγηση 60.000 ευρώ.

Τα ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, Ρούμελης, Κομοτηνής, Καλαμάτας και Βέροιας θα λάβουν επιχορήγηση 46.500.

Το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου θα πάρει επιχορήγηση 30.000 ευρώ. Το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας βρίσκεται ήδη εκτός Δικτύου αφού τα τελευταία δύο χρόνια δεν έχει συνάψει προγραμματική σύμβαση με το ΥΠΠΟΑ.

Η περίοδος αυτή θα είναι μεταβατική προκειμένου να δοθεί στα ΔΗΠΕΘΕ, αλλά και στους Δήμους που τα στηρίζουν καθώς και στις Περιφέρειες οι οποίες εκ του νόμου συμμετέχουν στις προγραμματισμένες συμβάσεις, η δυνατότητα να αναβαθμίσουν τη λειτουργία τους.

Θα ακολουθήσει στη συνέχεια και η αναθεώρηση της σχετικής προγραμματικής σύμβασης για τα επόμενα χρόνια.

Επίσης, το ΥΠΠΟΑ δημιουργεί από κοινού με τους περιφερειακούς φορείς ένα πιλοτικό Δίκτυο Φεστιβάλ που θα διαμορφώσει ένα πρόγραμμα πολιτιστικών δράσεων, παραγωγών, συμπαραγωγών και ανταλλαγών των περιφερειακών φεστιβάλ μεταξύ τους και με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με την προοπτική αυτή η συνεργασία να αποκτήσει εξωστρέφεια και να διευκολύνει τις συνεργασίες με φεστιβάλ του εξωτερικού.

Η ιδέα αυτή θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου που είχε και τη σχετική πρωτοβουλία.

Συγκροτημένη πολιτική βιβλίου Παράλληλα, η υπουργός εξήγγειλε την πρόθεση του υπουργείου προχωρήσει στη διατύπωση και στην πραγμάτωση μιας συγκροτημένης πολιτικής βιβλίου.

Παράλληλα, ανακοίνωσε τη θέσπιση τεσσάρων νέων Κρατικών Βραβείων Βιβλίου στο πλαίσιο μιας γενικότερης αναμόρφωσης του θεσμού:

Το Κρατικό Βραβείο Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών,
το Βραβείο Μετάφρασης βιβλίου Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών,
το Κρατικό Βραβείο Εκδοτικής Σειράς,
το Κρατικό Βραβείο Εκδοτικής Σειράς.
 
Ταυτόχρονα το ΥΠΠΟΑ παρουσίασε τους βασικούς άξονες γύρω από τους οποίους θα επικεντρωθεί ο προβληματισμός για μια νέα δημόσια πολιτική βιβλίου.

Ο κυριότερος είναι η δημιουργία ενός Νέου Θεσμού για το βιβλίο, χωρίς τις παθογένειες του παρελθόντος, πιο μικρού και ευέλικτου, που θα αναλάβει να εισηγείται την κρατική πολιτική και να συντονίζει δράσεις για την προώθηση του βιβλίου και της ανάγνωσης σε συνεργασία με όλους τους υπόλοιπους δημόσιους ή ιδιωτικούς φορείς.
 
Παράλληλα, εξέφρασε την υποστήριξή της στην επαναφορά της Ενιαίας Τιμής βιβλίου.

Η ταινία "Moonlight" του Μπάρι Τζένκινς κέρδισε το 'Οσκαρ καλύτερης ταινίας, αφότου αρχικά το βαρύτιμο βραβείο δόθηκε εκ παραδρομής στο μιούζικαλ "La La Land", κατά τη διάρκεια της 89ης τελετή απονομής των βραβείων του αμερικανικού κινηματογράφου στο Λος Άντζελες, σε μια βραδιά στην οποία ο πρόεδρος των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ ήταν ο στόχος πολλών αιχμηρών σχολίων και η οποία ξεχώρισε για τις έντονες διαμαρτυρίες κατά της πολιτικής του.

Το απίστευτο απρόοπτο προκάλεσε σύγχυση και σάλο, ενώ οι ηθοποιοί και οι παραγωγοί και των δύο ταινιών στέκονταν αμήχανα πάνω στη σκηνή· μάλιστα δύο παραγωγοί του μιούζικαλ, το οποίο θεωρείτο το μεγάλο φαβορί εδώ και εβδομάδες, ευχαριστούσαν ήδη την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου για την τιμή, όταν ένας από αυτούς αντιλήφθηκε το λάθος ενώπιον εκατοντάδων εκατομμυρίων τηλεθεατών σε μια βραδιά που μεταδιδόταν απευθείας παγκοσμίως.

"Υπάρχει ένα λάθος, 'Moonlight', εσείς κερδίσατε το βραβείο καλύτερης ταινίας", εξήγησε o παρουσιαστής Γουόρεν Μπίτι που ήταν σκηνή μαζί με την συμπαρουσιάστριά του Φαίη Νταναγουέι λέγοντας ότι τους δόθηκε λάθος φάκελος να ανοίξουν και γι αυτό ύψωσε την καρτέλα με τον όνομα του νικητή και τον κόκκινο φάκελό της.Οι βετεράνος ηθοποιός προσπάθησε να εξηγήσει ότι αυτός και η Φαίη Νταναγουέι ανακοίνωσαν λάθος νικητή γιατί ο φάκελος που τους δόθηκε είχε λανθασμένα το όνομα της νικήτριας του α΄ γυναικείου ρόλου 'Εμα Στόουν και της ταινίας που πρωταγωνιστούσε "La La Land".

Στη αρχή, όλοι πίστεψαν ότι ήταν ένα αστείο αλλά η καρτέλα πάνω στην οποία ήταν γραμμένο το όνομα του νικητή προβλήθηκε σε γκρο πλαν, μια τελευταία απόδειξη ότι πράγματι το "Moonlight" πήρε το βραβείο.

"Θέλω να σας πω τι συνέβη. Άνοιξα τον φάκελο και έγραφε "Εμα Στόουν, 'La La Land' ", είπε ο Μπίτι."Γι' αυτό κοίταξα τόσο παρατεταμένα τη Φαίη και εσάς. Δεν προσπαθούσα να είμαι αστείος", πρόσθεσε ξεσπώντας στη συνέχεια σε γέλια. Η Ντάναγουεϊ ήταν αυτή που τελικά είπε το "La La Land"."Είναι αλήθεια. Δεν είναι φάρσα", αναφώνησε ο σκηνοθέτης του "Moonlight" Μπάρι Τζένκινς. "Στέλνω στην αγάπη μου στο La La Land, την αγάπη μου σε όλους".

Ήταν η πρώτη φορά που ένα τόσο μεγάλο λάθος γίνεται στα βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας, της μεγαλύτερης βραδιάς του Χόλιγουντ."Αυτή είναι η πιο τρελή στιγμή των 'Οσκαρ όλων των εποχών", διερωτήθηκε η Στόουν μιλώντας στους δημοσιογράφους στα παρασκήνια "Είναι ένα πολύ παράξενο συμβάν στην ιστορία του θεσμού".

Τα βραβεία Oscar για το 2017

Τα βραβεία της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου για το 2017, ή Όσκαρ όπως είναι πιο γνωστά, απονεμήθηκαν το βράδυ της Κυριακής (τις πρώτες πρωινές ώρες της Δευτέρας ώρα Ελλάδας) σε μια τελετή στο Χόλιγουντ παρουσιαστής της οποίας ήταν ο τηλεοπτικός κωμικός Τζίμι Κίμελ.

Ακολουθεί ένας κατάλογος των νικητών στις σημαντικότερες κατηγορίες:

Καλύτερης ταινίας Moonlight σε σκηνοθεσία του Μπάρι Τζένκινς

Πρώτου ανδρικού ρόλου Κέισι Άφλεκ για την ερμηνεία του στην ταινία Μια πόλη δίπλα στη Θάλασσα (Manchester by the Sea), του Κένεθ Λόνεργκαν

Πρώτου γυναικείου ρόλου Έμμα Στόουν για την ερμηνεία της στην ταινία La La Land του Ντέιμιεν Σαζέλ 

Σκηνοθεσίας Ντέιμιεν Σαζέλ για την ταινία La La Land 

Δεύτερου ανδρικού ρόλου Μαχέρσαλα Αλί για την ερμηνεία του στην ταινία Moonlight 

Δεύτερου γυναικείου ρόλου Βαϊόλα Ντέιβις για την ερμηνεία της στην ταινία Fences του Ντένζελ Ουάσινγκτον 

Πρωτότυπου σεναρίου Κένεθ Λόνεργκαν, για την ταινία Μια πόλη δίπλα στη Θάλασσα (Manchester by the Sea) 

Διασκευασμένου σεναρίου Μπάρι Τζένκινς και Τάρελ Άλβιν Μακράνι για την ταινία Moonlight 

Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων ΣχεδίωνΖωούπολη (Zootopia) των Ριτς Μουρ και Μπάιρον Χάουαρντ 

Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας Ο εμποράκος (Ιράν) Καλύτερου ντοκιμαντέρO.J.: Made in America

Καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού"City of Stars" (La La Land) με μουσική του Τζάστιν Χόρβιτς και στίχους των Μπέντζι Πάσεκ και Τζάστιν Πολ

«Το τελευταίο ψέμα», ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Μιχάλη Κακογιάννη που προβλήθηκε στις αίθουσες το 1958 με πρωταγωνίστρια την Έλλη Λαμπέτη και με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, παρουσιάζεται για πρώτη φορά επί σκηνής, στο -2 του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Ο Μιχάλης Κακογιάννης συνθέτει με το «Τελευταίο Ψέμα» ένα ρέκβιεμ για τη σήψη και την παρακμή της κυνικής και επιπόλαιης εύπορης τάξης που προήλθε από τα ερείπια της Κατοχής και του Εμφυλίου.

Η ματιά του δημιουργού καταγράφει με χειρουργική ακρίβεια αλλά και με ευαισθησία σεισμογράφου μια εποχή ραγδαίων ηθικών εκπτώσεων και γι αυτό ανήκει στις καλύτερες στιγμές του ελληνικού νεορεαλισμού.

Η διαχρονική αξία του έργου γίνεται εμφανέστερη σήμερα που το τέλος μιας εποχής ψευδαισθήσεων φέρνει ολόκληρη τη χώρα μπροστά στα νέα της ψέματα. 

Ο Ένκε Φεζολλάρι, με οδηγό το διάσημο σενάριο, χρησιμοποιώντας και τις επιπλέον σκηνές που δεν είχαν συμπεριληφθεί στην ταινία, υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν ο Αντώνης Φραγκάκης, η Νικόλ Δημητρακοπούλου και η Αθηνά Τσιλύρα, και σημειώνει:

«Πρόκειται για μια ιστορία που διατηρεί δυναμικά στο χρόνο τη δραματικότητα και τον ρεαλισμό εκείνης της εποχής.Μιας εποχής όπου συνοικίες ψυχών ονειρεύονται και παλεύουν για ένα κομμάτι ψωμί, ξεπεσμένες ζωές αγωνίζονται να μην ξεπουληθούν τελείως, χρεοκοπημένοι άνθρωποι είναι βουτηγμένοι στο ψέμα και στα προσχήματα. Η ηθική καταρρέει μπροστά στα προβλήματα, και μαζί της καταρρέει μια εύπορη τριμελής οικογένεια που βρίσκεται στα όρια της χρεωκοπίας καταφεύγοντας σε μια σειρά από ψέματα για να διαφυλάξει τη φήμη της. Σήμερα, που όλες οι αξίες είναι σε κρίση, τα διάφορα ερωτήματα γεννιούνται: Μπορεί κάποιος να πετύχει το σκοπό του χωρίς ηθικές εκπτώσεις; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει κανείς; Υπάρχει γυρισμός;»


Η Υπόθεση

Στο επίκεντρο της δράσης είναι μια εύπορη οικογένεια, που βλέπει τα οικονομικά της θεμέλια να τρίζουν, καθώς το εργοστάσιο του πατέρα βρίσκεται ένα βήμα από τη χρεωκοπία.
Μπροστά στο αδιέξοδο, η ελαφρόμυαλη αλλά και κυνική μητέρα, που νοιάζεται μόνο για τα κοινωνικά προσχήματα, εξωθεί τη μοναχοκόρη της σ' ένα γάμο συμφέροντος.
Ενώ όμως η Χλόη, παρότι ερωτευμένη με άλλον άντρα, έχει πάρει την οδυνηρή απόφαση να θυσιαστεί ως άλλη Ιφιγένεια, ένα απρόβλεπτο γεγονός λειτουργεί ως καταλύτης για την απογύμνωση κάθε υποκρισίας και την κατάρρευση αυτού του παρακμιακού συμβιβασμού.

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: βασισμένο στο σενάριο του Μιχάλη Κακογιάννη
Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια: Ένκε Φεζολλάρι
Δραματουργική επεξεργασία: Ναταλί Μηνιώτη
Σύμβουλος κειμένου: Μαρία Σκαφτούρα
Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Νίκος Συρίγος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πιταούλη
Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευά-Βελουδογιάννη
Φωτογραφίες- Video trailer: Άγης Θεοχαρόπουλος
Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Μαρίνα Δρακάτου
Κομμώσεις: Τάσος Καστανιάς 

Ερμηνεύουν:
Νικόλ Δημητρακοπούλου (Χλόη Πέλλα)
Αθηνά Τσιλύρα ( Ρωξάνη Πέλλα)
Ανδριάνα Χαλκίδη (Κατερίνα)
Σπύρος Ζουπάνος (Κλέων Πέλλας)
Αντώνης Φραγκάκης (Γαλανός)
Στέλιος Τυριακίδης (Μάρκος)
Άλεξ Κάβδας (Νίκος Δρίτσας)
Βέφη Ρέδη (Λιλίκα)
Στέφανος Παπατρέχας (Αφηγητής/Τραγουδιστής)
Τσουανάτος Θοδωρής (Μπακάλης/Γιάννης/Εκτιμητής έργων τέχνης/ Γιατρός)
Μαρία Νεφέλη Δούκα (Λίλιαν/Πόπη)
Ιωάννα Πιταούλη (Κυρία Πανταζή)
Νατάσα Σουρλαντζή (Καίτη).

 

Χώρος : Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ
Παρασκευή 03/03, 21:30
Σάββατο 04/03, 21:30
Κυριακή 05/03, 19:00
Παρασκευή 10/03, 21:30
Σάββατο 11/03, 21:30
Κυριακή 12/03, 19:00
Παρασκευή 17/03, 21:30
Σάββατο 18/03, 21:30

 

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3418550 & 210 3418579

www.mcf.gr

 Όλο το Χόλιγουντ συναντάται την Κυριακή στο θέατρο Dolby του Λος 'Αντζελες για την 89η τελετή απονομής των 'Οσκαρ, των ετήσιων μεγάλων βραβείων του αμερικανικού κινηματογράφου.

Από την καθιέρωση του θεσμού το 1929, οι βραδιές των 'Οσκαρ ξεχωρίζουν πάντα για τις αξιομνημόνευτες στιγμές τους και τις εκπλήξεις κατά την απονομή των χρυσών αγαλματιδίων.

Παρατίθενται ορισμένα στοιχεία που είναι καλό να είναι γνωστά πριν από την επίσημη τελετή της Κυριακής: 

Ο πιο νέος και ο πιο ηλικιωμένος νικητής

Η νεότερη βραβευθείσα με 'Οσκαρ είναι η Σίρλεϊ Τεμπλ σε ηλικία 5 ετών το 1934, αλλά ήταν ένα τιμητικό βραβείο για τα παιδιά.

Η Τατούμ Ο΄Νιλ διατηρεί το ρεκόρ για το 'Οσκαρ καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου που πήρε σε ηλικία 10 ετών για την ερμηνεία της στην ταινία "Paper Moon" ("Χάρτινο Φεγγάρι") το 1974, μετέχοντας στο διαγωνιστικό σκέλος του θεσμού.

Ο πιο ηλικιωμένος βραβευθείς είναι ο Κρίστοφερ Πλάμερ που ήταν 82 ετών όταν απέσπασε το 'Οσκαρ του καλύτερου β΄ανδρικού ρόλου το 2012 στην ταινία "Beginners".

Ο γηραιότερος από τους βραβευθέντες με Όσκαρ α' ανδρικού ρόλου είναι ο Χένρι Φόντα για το "On Golden Pond" ("Στη Χρυσή Λίμνη") το 1982 που ήταν 76 ετών.

Η πιο ηλικιωμένη ηθοποιός παραμένει η Γκλόρια Στιούαρτ, 87 ετών όταν τιμήθηκε για τον ρόλο της Ρόουζ Ντόσον στον "Τιτανικό" το 1997.

Η Λάιζα Μινέλι κέρδισε το 'Οσκαρ α΄γυναικείου ρόλου το 1973 για την ταινία "Cabaret".

H Μινέλι ξεχωρίζει γιατί ήταν η μόνη βραβευθείσα της οποίας οι γονείς είχαν ήδη τιμηθεί με 'Οσκαρ πριν από αυτήν.

Η μητέρα της Τζούντι Γκάρλαντ είχε λάβει τιμητικό 'Οσκαρ το 1939 και ο πατέρας της Βινσέντε Μινέλι πήρε το 'Οσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας το 1958. 

Οι μεγάλοι νικητές (και ένας μεγάλος χαμένος) Τρεις ταινίες κέρδισαν 11 'Οσκαρ: "Ο 'Αρχοντας των Δακτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά" (2003), "Τιτανικός" (1997) και Μπεν-Χουρ" (1959).

"Τιτανικός", "Όλα για την Εύα" (1950) και "La La Land" (2016) μοιράζονται το ρεκόρ του μεγαλύτερου αριθμού υποψηφιοτήτων (14 η καθεμιά).

Η μόνη ταινία που σάρωσε όλα τα 'Οσκαρ σε όλες τις κατηγορίες όπου ήταν υποψήφια είναι: "Η Επιστροφή του Βασιλιά".

Τρεις ταινίες, "Νέα Υόρκη-Μαϊάμι" (1934), "Στη Φωλιά του Κούκου" (1975), "Η Σιωπή των Αμνών" (1991), κέρδισαν και στις πέντε σημαντικότερες κατηγορίες: καλύτερη ταινία, καλύτερος α΄ανδρικός ρόλος, καλύτερος α΄γυναικείος ρόλος, σκηνοθεσίας και σεναρίου.

Η πλέον πολυβραβευμένη με 'Οσκαρ σταρ είναι η Κάθριν Χέπμπορν που κέρδισε τέσσερις φορές στην κατηγορία του α΄γυναικείου ρόλου το 1934, το 1968, το 1969 και το 1982.

Ο Ντάνιελ Ντέι-Λιούις πήρε τρεις φορές το 'Οσκαρ α΄ανδρικού ρόλου.

Η Μέριλ Στριπ κατέχει το ρεκόρ με 20 υποψηφιότητες για την ερμηνεία της.

Η αμερικανίδα πρωταγωνίστρια και ο Τζακ Νίκολσον, ο οποίος ήταν 12 φορές υποψήφιος, έχουν λάβει ο καθένας τους δύο αγαλματίδια για τον βασικό ρόλο και ένα για τον καλύτερο δεύτερο ρόλο.

Το κινηματογραφικό στούντιο που κέρδισε τα περισσότερα 'Οσκαρ είναι το Walt Disney, με 22 αγαλματίδια και τέσσερα τιμητικά αγαλματίδια.

Ο μεγάλος χαμένος είναι μέχρι σήμερα ο τεχνικός ήχου Κέβιν Ο΄Κόνελ που είναι υποψήφιος την Κυριακή για 21η φορά.

Κάθε φορά κάποιος άλλος επικρατούσε από το 1983 που ήταν για πρώτη φορά υποψήφιος με την ταινία "Σχέσεις Στοργής", με αποτέλεσμα να φέρει τον τίτλο του "πιο κακότυχου υποψηφίου στην Ιστορία". 

Ευχαριστίες και αρνήσεις -- Η πιο μακροσκελής ευχαριστήρια ομιλία εκφωνήθηκε από την Γκριρ Γκάρσον, Όσκαρ α' γυναικείου ρόλου το 1942 στην ταινία "Mrs. Miniver" ("Κυρία Μίνιβερ").

Η ομιλία διήρκησε 5 με 7 λεπτά. -- Η Anohni, γνωστή σαν τραγουδίστρια του συγκροτήματος Antony and the Johnsons, είναι η πρώτη διεμφυλική τραγουδίστρια υποψήφια για 'Οσκαρ, η οποία μποϊκόταρε την τελετή πέρυσι, εκφράζοντας δυσαρέσκεια που δεν προκλήθηκε να τραγουδήσει στη σκηνή, αντίθετα με τους συνυποψήφιούς της που έλαβαν την πρόσκληση αυτή.

Ήταν υποψήφια για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι "Manta Ray" στο ντοκιμαντέρ "Racing Extinction".-- Το 'Οσκαρ έχει ύψος 34,3 εκατοστά και βάρος 3,8 κιλά. Η επίσημη ονομασία του είναι "Academy Award of Merit".

Η ηθοποιός Μπέτι Ντέιβις ισχυρίστηκε ότι βάπτισε το βραβείο 'Οσκαρ, από το δεύτερο μικρό όνομα του πρώτου συζύγου της Χάρμον Όσκαρ Νέλσον.

Ωστόσο αργότερα απέσυρε αυτό τον ισχυρισμό.-- Περίπου 3.000 'Οσκαρ έχουν δοθεί από το 1929.

Χρειάζονται τρεις μήνες για να φιλοτεχνηθούν 50 αγαλματίδια.-- Ο πρώτος που αρνήθηκε ένα 'Οσκαρ είναι ο Ντάντλεϊ Νίκολς για το καλύτερο σενάριο το 1935 για την ταινία "The Informer" ("Ο Καταδότης"), αν και τελικά δέχτηκε το βραβείο το 1938.

Το 1973 ο Μάρλον Μπράντο έστειλε την Ινδιάνα Sacheen Littlefeather να διαβάσει μια δήλωση στη θέση του, όταν αυτός αρνήθηκε να παραλάβει το βραβείο α' ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στον "Νονό".

Σελίδα 1 από 251